viernes, 27 de diciembre de 2013





LA REINVENCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA

De la cámara oscura a la cámara fotográfica

Las cámaras fotográficas digitales y los numerosos dispositivos electrónicos que las incorporan han hecho de la fotografía uno de los medios más populares del nuevo siglo. No obstante, pocos saben, sobre todo los más jóvenes, que la fotografía, como la conocemos hoy, no siempre fue así.
Louis-Jacques Mandé Daguerre, París, 1839. Daguerrotipo, primera fotografía en la que aparece un ser humano.
Louis-Jacques Mandé Daguerre, París, 1839. Daguerrotipo, primera fotografía en la que aparece un ser humano.
Hace casi un cuarto de siglo —en 1989— la mayoría de la población mundial celebró el centésimo quincuagésimo aniversario de la fotografía, aunque para los habitantes de Saint-Loup-de-Varennes, pequeña localidad francesa en la región de Borgoña, ese siglo y medio se cumplió en 1983 pues para ellos, como para otros muchos fotógrafos, la fotografía se inventó en 1822, como orgullosamente proclama el monumento local erigido en memoria de su descubridor, Joseph Nicèphore Niépce, en el centenario de su fallecimiento.
Detalle del daguerrotipo con el primer hombre fotografiado.
Detalle del daguerrotipo con el primer hombre fotografiado.
Si tomamos en cuenta para la celebración la fecha de la primera foto que se conserva el asunto se complica más todavía, pues ésta data de 1826. Niépce la tomó desde la ventana de su casa de campo en la misma villa de Saint-Loup-de-Varennes, con una exposición de ocho horas. La impresión está hecha sobre una placa de peltre, recubierta con una mezcla de betún de Judea1 y aceite de lavanda, y actualmente forma parte de la colección de Helmut Gernsheim, adquirida posteriormente por la Universidad de Texas, en Austin.
El hecho de haber escogido el año de 1839 como el del inicio de la fotografía obedece pues a otro tipo de causa, más oficialista y burocrática que propiamente fotográfica.
La fotografía se debe a la conjunción de dos fenómenos hasta cierto punto separados: la cámara oscura y el registro de una imagen por medio de la luz.2 Si bien la cámara oscura ha permanecido en esencia sin grandes cambios hasta nuestros días, el soporte para registrar la imagen por medio de la luz ha sufrido cambios radicales en las últimas décadas con el advenimiento de la fotografía digital.
Los orígenes de la cámara fotográfica se remontan a Grecia, hasta Aristóteles,3 quien ya desde esa época conocía la propiedad óptica de una pequeña abertura en un cuarto oscuro para reflejar en la pared opuesta una imagen iluminada por la luz del sol. Los conocimientos de Aristóteles fueron conservados y transmitidos a Europa por los árabes. A principios del siglo XI el erudito árabe Alhazen describió el fenómeno de formación de una lúnula durante los eclipses de sol, al pasar la luz por una pequeña abertura y proyectarse en una superficie plana colocada enfrente del agujero.
Los conocimientos de Aristóteles fueron conservados y transmitidos a Europa por los árabes. A principios del siglo XI el erudito árabe Alhazen describió el fenómeno de formación de una lúnula durante los eclipses de sol, al pasar la luz por una pequeña abertura y proyectarse en una superficie plana colocada enfrente del agujero.
La primera ilustración publicada de una cámara oscura apareció en 1545, en la obraDe radio astronomico et geometrico liber,del físico y matemático holandés Reiner Gemma-Frisius. Aunque es cierto que ya desde el Renacimiento Leonardo había hecho diversas descripciones de la cámara oscura en sus libros de notas, éstos no vieron la luz pública hasta 1797.
Giovanni della Porta, en 1558, en su libroMagiae Naturalis, recomienda su uso como auxiliar para el dibujo, y así fue utilizada por pintores como Guardi y Canaleto. Fue también en ese siglo cuando se perfeccionó el diafragma4 y se comenzaron a emplear las lentes.5 En 1646 Athanasius Kircher incluyó el dibujo de una cámara oscura portátil en su Ars magna lucis et umbrae.
La cámara oscura.
La cámara oscura.
Mientras todos estos descubrimientos se orientaban ya hacia la construcción de una primitiva cámara fotográfica, el proceso de fijar una imagen por medio de la luz estaba todavía lejos de descubrirse.
Los primeros intentos por encontrar una sustancia sensible a la luz se remontan a 1727, cuando Johann Schulze, profesor alemán de anatomía, experimentó con fósforo y descubrió, por casualidad, que las sales de plata se ennegrecían con la luz. Fue Thomas Wedgwood quien por primera vez aplicó estos compuestos a una superficie de cuero, la colocó en una cámara y obtuvo por este procedimiento siluetas de hojas y de alas de insectos: el equivalente a nuestros actuales fotogramas.
El problema principal no sólo era captar la imagen, sino fijarla permanentemente. En esta dirección trabajó sir John Herschel,6 quien en 1819 descubrió las propiedades fijadoras del hiposulfito de sosa.
Aunque se discrepe en la fecha por los datos que anteriormente hemos expuesto, en una cosa todos los fotógrafos están de acuerdo: en atribuir el descubrimiento de la fotografía a Joseph Nicèphore Niépce.7 Desde 1822, según algunos historiadores, Niépce, oficial retirado del ejército francés, había obtenido imágenes con éxito, aunque no se conserva ninguna de ellas. En una carta dirigida a su amigo Lemaître él mismo afirma haber hecho el descubrimiento en 1824. Como ya vimos anteriormente, la primera foto que se conserva es la que tomó en 1826 desde una ventana de su casa en Gras, cerca de Châlons-sur-Saône,8 su villa natal.
Vista desde la ventana. Joseph Nicephore Niepce.
Vista desde la ventana. Joseph Nicephore Niepce.
El 8 de diciembre de 1827 Niépce intentó publicar su invento y para ello se dirigió a la Royal Society de Londres, pero sus intentos fueron infructuosos. Dos años más tarde, en 1829, firmó un convenio de sociedad con el pintor Louis Jacques Mandè Daguerre,9quien por su cuenta había estado trabajando también en los procesos fotográficos. Niépce desafortunadamente falleció en 1833, quedando Daguerre al frente de las investigaciones.
Fue precisamente en ese año, 1833, cuando Hércules Florence, otro fotógrafo también nacido en Francia pero afincado desde joven en Brasil, inventó un procedimiento fotográfico al que llamó, precisamente, “fotografía”. Fue la meritoria labor investigadora de Boris Kossoy la que pudo rescatar su memoria en 1976 con la publicación de su libroHercules Florence, 1833: a descoberta isolada da fotografía no Brasil.10
Mientras tanto, en el continente europeo, el 15 de junio de 1839, y debido al éxito que estaba teniendo el nuevo invento, un grupo de diputados franceses propuso que el Estado adquiriera la patente de la fotografía y la hiciera pública. El 3 de julio de ese mismo año el diputado Arago11 presentó el proyecto de ley a la Cámara de los Pares.
El documento presentado concedía a Daguerre y al hijo de Niépce una pensión vitalicia por el invento de lo que en ese momento se llamaba daguerrotipo. Las cámaras lo aprobaron por unanimidad y en una sesión solemne de la Academia de Ciencias y Bellas Artes del Instituto de Francia, el 19 de agosto de 1839, se anunció públicamente que el Estado francés adquiría el invento y al mismo tiempo renunciaba a todo monopolio, dejando libre la opción de explotarlo a todo aquel que quisiera hacerlo. Fue el propio Arago quien, en esa sesión solemne, explicó detalladamente el procedimiento a los asistentes, entre los que se encontraban los representantes de los medios de difusión.
Al día siguiente, 20 de agosto, apareció la primera edición de la Historique et Descripcion des procédés du Daguerréotype et du Diorama, obra en la que Daguerre explicaba sus descubrimientos, y que mañosamente había patentado también en Inglaterra, cinco días antes de que se hiciera del conocimiento del público en Francia.
Sin embargo, el procedimiento fotográfico tal y como se conocía hasta hace unos años, o sea, el proceso negativo-positivo, no deriva del daguerrotipo. Este sistema producía un positivo directo, el antecedente de los procesos polaroid.12
El sistema negativo-positivo debe su invención a un inglés, William Henry Fox Talbot, quien también en el año de 1839, en el mes de febrero, editó la que puede considerarse la primera publicación dedicada exclusivamente a la fotografía: Some Account of the Art of Photogenic Drawing, que es una colección de positivos fotográficos realizados por Talbot utilizando negativos de papel.
Talbot había estado experimentando con papel recubierto de una solución de nitrato de plata e ignoraba los logros de Niépce y Daguerre. En 1835 obtuvo su primer negativo con éxito, curiosamente y en forma similar a como lo hiciera Niépce, de la ventana de su casa, en Lacock Abbey. Fijó la imagen con una solución salina concentrada. Llamó a su procedimiento, ya perfeccionado, “calotipo”. Y por si fuera poco, también en el año de 1839, Daguerre consiguió, más por casualidad que deliberadamente, la primera fotografía de un ser humano.
Debido al largo tiempo de exposición necesario en aquellos primeros años para obtener una imagen, Daguerre, que estaba fotografiando el Boulevard du Temple, en París, logró captar la imagen de un transeúnte que, inmóvil ante el bolero que le lustraba los zapatos, pasó anónimamente a la posteridad.13
La primera fotografía aérea que se conserva, de James Wallace Black, Boston, 1860.
La primera fotografía aérea que se conserva, de James Wallace Black, Boston, 1860.
Y la fotografía se hizo aérea y voló en 1858 por encima de las casas del pueblo Petit-Becetre en Francia, en el globo aerostático El Gigante, de la mano de Nadar (Gaspar Felix Tournachon),14 y se pintó de colores en 1861 en el famoso moño retratado por el físico escocés James Clerk Maxwell. Incluso llegó a la prensa y se imprimió por primera vez en 1873 en el diario The Daily Graphic.
Pero si bien la cámara ha permanecido sin modificaciones de fondo en sus elementos esenciales, desde que en 1913 Oscar Barnack fabricara su Leica de 35 mm, el registro de la imagen sí que ha sufrido cambios radicales, hasta tal grado que la tradicional película fotográfica prácticamente ha desaparecido del mercado para dar paso a la tecnología digital.
La primera fotografía digital que se conserva en realidad es una imagen escaneada del hijo de Russell Kirch, generada en 1957 con un proto-escáner y una resolución de 176 x 176 pixeles.
La primera fotografía digital.
La primera fotografía digital.
El artilugio que vino a sustituir a la película fotográfica fue el dispositivo de carga acoplada o CCD, por sus siglas en inglés (charge-couple device), cuya estructura básica fue diseñada en 1969 por Willard Boyle y George Smith, de los laboratorios Bell, lo que les valió incluso el Premio Nobel de Física en 2009. En un principio los autores lo plantearon como un sistema para el almacenamiento de información, aunque sólo un año más tarde los mismos laboratorios construyeron la primera videocámara que utilizaba ya un CCD para capturar imágenes. Posteriormente surgieron los dispositivos CMOS (complementary metal oxide semiconductor), que paulatinamente se han ido adueñando del mercado de las cámaras digitales.15
Durante la década de los setenta Kodak entraba en escena al registrar en 1975 el prototipo de la primera cámara digital, desarrollada por Steve J. Sasson con un sensor CCD que, como curiosidad, era en blanco y negro y contaba con una resolución de 100 x 100 pixeles (0.01 megapixeles). La imagen se registraba en una cinta de casete.
En 1981 Sony presentó su Mavica (de Magnetic Video Camera), considerada por muchos la primera cámara digital, aunque en realidad era una cámara de video que registraba imágenes fijas. Y de ahí siguió una explosión digital que a ritmo vertiginoso ha inundado de imágenes el mundo físico y el virtual, en especial al integrarse en los dispositivos móviles actuales.
La primera cámara digital, de 1975.
La primera cámara digital, de 1975.
En esta gran transformación de lo analógico hacia lo digital la fotografía, como medio de expresión y comunicación, ha ganado mucho, aunque perdió algo que le era esencial: una toma analógica tradicional producía un negativo o un positivo directo que eran únicos —aunque pudieran copiarse o reproducirse innumerables veces. En cambio, cuando se genera un archivo digital cualquier copia de éste produce un clon, un archivo con idénticas características, indistinguible del inicial —salvo que lo hayamos renombrado de forma diferente—, con lo cual su unicidad queda en entredicho: ya no hay una imagen original y todas sus copias son, por sí mismas, originales idénticos.
Las implicaciones que esta pérdida de la originalidad puede ocasionar en el uso de las imágenes, así como las infinitas mutaciones y transformaciones que los programas para procesarlas pueden generar en ella, ponen en la mesa de discusión conceptos de orden ético relacionados con los derechos de autor, el arte, el periodismo, el plagio, la alteración y por ende la credibilidad de la imagen y de su autor o reproductor. La discusión en torno a estos asuntos está en los medios —y en esta edición de Replicante.®
Notas
1. El betún de Judea es una sustancia que se endurece al exponerla a la luz, quedando blanquecina sobre la superficie negra del peltre.
2. La palabra “fotografía” proviene de “fotos” (luz) y “graphein” (registrar, escribir). Niépce denominó “heliografías” (dibujos hechos con el sol) a sus primeras fotos.
3. Aristóteles describió esta ley física en su Problemata, ca. 334 a.C.
4. Daniello Barbaro, La pratica della perspectiva, 1568.
5. Girolamo Cardano, en 1550, utilizó la lente biconvexa en una cámara oscura, y recomienda su uso en su tratado De subtilitate.
6. Sir William Hersche1 (1738-1822), astrónomo inglés, descubrió el planeta Urano y creó la astronomía estelar.
7. Joseph Nicèphore Niépce nació en Châlons-sur Saône, en 1765, y murió en 1833. Junto con su hermano C1aude dedicó gran parte de su vida y su fortuna a la investigación científica. Su hijo Isidore continuó la sociedad que Nicèphore inició con Daguerre.
8. El formato original es de 20 x 15 cm. La exposición fue hecha la mañana del 12 de junio de 1826, según las “Notas de impresión”, manuscrito de Niépce fechado en 1824. Utilizó una cámara construida por Charles Chevalier.
9. Louis Jacques Mandè Daguerre (1787-1851), pintor y escenógrafo, construyó, además, el primer diorama.
10. Hay traducción al español, Boris Kossoy (2011), Hercules Florence. El descubrimiento de la fotografía en Brasil, México: INAH/Conaculta.
11. François Arago (1786-1853), físico y astrónomo francés, descubrió, entre otras cosas, la polarización magnética.
12. Edwin Land patenta el primer prototipo de la fotografía polarizada en 1929 y en 1948 sale a la venta la primera cámara Polaroid, llamada modelo 95. Polaroid dejó de fabricar las películas instantáneas en febrero de 2008, aunque gracias a una iniciativa empresarial denominada The Impossible Project, encabezada por el millonario y filántropo austríaco Florian Kaps, en marzo del 2010 se volvió a comercializar la película PX Silver Shade. http://www.the-impossible-project.com/
13. La foto original, conservada en el Museo Nacional de Munich, fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial, aunque afortunadamente existen diversas reproducciones (George Eastman House).
14. La foto de Nadar no se ha conservado, por lo que se considera la fotografía aérea más antigua conservada la que el fotógrafo estadounidense James Wallace Black tomó en 1860 sobre la ciudad de Boston.
15. La principal diferencia entre ambos, por sus características técnicas, es que los sensores CCD ofrecen mejor calidad de imagen y mayor flexibilidad que los sensores CMOS. Estos últimos, en cambio, consumen mucha menos energía y permiten un menor tamaño de integración

viernes, 15 de noviembre de 2013

Contexto.com.ar - Eligieron las diez mejores fotos de astronomía de 2013

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Todo lo que debes saber sobre el VPH

Todo lo que debes saber sobre el VPH

El Papiloma Virus o VPH, es el nombre de un grupo de virus, hay muchos tipos de VPH, incluyendo los que causan las verrugas hasta los que pueden causar cáncer si no son tratados. La infección por el VPH es una enfermedad muy común y sexualmente transmitida, por eso el ginecólogo obstetra, José Roiz Hernández, nos responde las dudas más comunes sobre este padecimiento y nos explica las formas de combatirlo.

¿Cómo se transmite?

NOVA | Super Fast Cameras

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http://www.pbs.org/wgbh/nova/tech/super-fast-cameras.html

lunes, 14 de octubre de 2013

"Secretos de familia", columna de Riva Palacio sobre caso CIA-Camarena - Aristegui Noticias

"Secretos de familia", columna de Riva Palacio sobre caso CIA-Camarena - Aristegui Noticias

El periodista, director del diario 24 Horas, cuestiona hoy desde su columna por qué la cadena de noticias estadounidense Fox News presentó un reportaje con ex funcionarios de seguridad de EU, quienes señalan a la CIA como la responsable del secuestro, tortura y ejecución del agente de la DEA, Enrique Camarena Salazar, en 1985.


"Secretos de familia", columna de Riva Palacio sobre caso CIA-Camarena - Aristegui Noticias

"Secretos de familia", columna de Riva Palacio sobre caso CIA-Camarena - Aristegui Noticias

El periodista, director del diario 24 Horas, cuestiona hoy desde su columna por qué la cadena de noticias estadounidense Fox News presentó un reportaje con ex funcionarios de seguridad de EU, quienes señalan a la CIA como la responsable del secuestro, tortura y ejecución del agente de la DEA, Enrique Camarena Salazar, en 1985.


El oficio de ser bolero

El oficio de los boleros, rumbo a la extinción

El oficio de los boleros, rumbo a la extinción


El oficio del bolero en Monterrey

El oficio del bolero en Monterrey


Por Jesús Rubio
Profesor-Investigador del Colegio de la Frontera Norte
Publicado en Milenio
Los aseadores de calzado, o boleros, como se les conoce en la ciudad de Monterrey, realizan una de las actividades informales con más abolengo en nuestra ciudad, dada la dinámica actividad comercial de la metrópoli.
Según una investigación realizada por el autor, existen en el primer cuadro de la ciudad cerca de 250 boleros, la mayoría afiliados a la Confederación Nacional de Organizaciones Populares (CNOP), la Confederación Revolucionaria de Obreros y Campesinos (CROC) y la Confederación de Trabajadores de México (CTM).
Algunos de los permisos para ejercer este oficio en las calles de Monterrey datan desde 1940 y han sido traspasados por generaciones. En la actualidad ya no se otorgan nuevos permisos, lo que dificulta la entrada de nuevos trabajadores.
Algunos aseadores de calzado comentan que en la época de administraciones municipales del Partido Revolucionario Institucional tuvieron mucha paz y respeto a su trabajo, lo cual es comprensible dada su estructura corporativista e indican que desde que la ciudad es gobernada por alcaldes panistas reina la zozobra, pues no les cobran los permisos de uso de suelo, como estrategia para poderlos retirar de la vía pública en un momento dado. Y aunque en la presente administración no han tenido problemas se sienten constantemente bajo riesgo de desalojo.
Además de esta inseguridad en su trabajo, los boleros en nuestra ciudad se enfrentan a otros retos, como son el trabajar a merced de las inclemencias del tiempo, el tener que rentar muchas veces tanto el permiso como el puesto que ocupan, lo que disminuye sus magros ingresos, que en muchas ocasiones no rebasan los 150 pesos diarios, a los que hay que restarle los materiales de trabajo, así como gastos en transporte y alimentos.
Otro reto lo representa la poca penetración del Seguro Popular entre los boleros, pues muy pocos se encuentran afiliados al mismo, teniendo que sufragar de su bolsillo el costo de consultas médicas y medicinas, tanto para ellos como para sus familias.
Dados estos retos se recomienda al municipio establecer una política clara para el reconocimiento y otorgamiento de permisos para desarrollar esta actividad.
Asimismo sería beneficioso que los sindicatos fortalezcan su afiliación hacia este tipo de actividades, a fin de diseñar programas de mutualidad contra riesgos laborales.
También es deseable que los sindicatos participen más activamente como asesores del acceso a programas federales que han sido diseñados para este segmento de la población que no cuenta con acceso a la seguridad social por motivo de su trabajo.
Este noble oficio ha sido una fuente de empleo para muchas personas, por lo que es importante protegerlo e impulsarlo, pues representa una generación de ingresos lícitos, frente a otras opciones delincuenciales que han llevado a nuestro país a situaciones de riesgo como las que vivimos actualmente.

Las claves del Caso Camarena (Primera Parte) | Homozapping

Las claves del Caso Camarena (Primera Parte) | Homozapping

Una vez más Estados Unidos metía sus manos y movía los hilos de la política mexicana a su favor. Desde 1973 la DEA operaba en México, pero fue la Agencia Central de Inteligencia (CIA) quien llegó al país desde 1951 y utilizó a tres informantes claves dentro del sistema político; Adolfo López Mateos, Gustavo Díaz Ordaz y Luis Echeverría. El primero fue conocido como Litensor, Díaz Ordaz como Litempo-2 y Echeverría como Litempo 8; además de ser informantes de la agencia, los tres coincidieron en el mismo trabajo, fueron Presidentes de México. - See more at: http://homozapping.com.mx/2013/10/las-claves-del-caso-camarena-primera-parte/#sthash.ddo83MvQ.dpuf

La Jornada: Pactan Pemex y STPRM reducción de trabajadores

La Jornada: Pactan Pemex y STPRM reducción de trabajadores

El acuerdo operará en centros de producción de la paraestatal
Pactan Pemex y STPRM reducción de trabajadores
Se revisarán las plantillas de personal de confianza
Cuando no sea posible el reacomodo se contemplará la jubilación, dice el documento

Darán brillo a bolerías de Tijuana - Grupo Milenio

Darán brillo a bolerías de Tijuana - Grupo Milenio






Tijuana  • Bolearse los zapatos en los parques municipales o calles del centro de la ciudad es una práctica que podría cobrar fuerza con un programa de modernización impulsado entre el gremio y municipio.
Gilberto N. tiene más de 20 años trabajando como bolero en una esquina del Parque Teniente Guerrero, el más antiguo de Tijuana; cobra 20 pesos por boleada y al día, hace de 15 a 35 trabajos.
Pero el cuartito de madera donde trabaja ha sorteado las inclemencias del tiempo, el paso de los años y por ello, ve con buenos ojos el proyecto de remodelación de módulos.
Daniel León Valdez, director de Inspección y Verificación municipal, adelantó que el plan es cambiarlas bolerías por módulos metálicos, con diseño moderno y en el que los mismos boleros puedan vender publicidad.
"Es una nueva imagen del centro de Tijuana, que se vea nuevo, que dé confianza para irse a bolear", dijo.
Gilberto N. comentó que el miércoles, el gremio de boleros, la mayoría de tradición familiar y con más de dos décadas en eso, esta dispuesto a invertir con ayuda de la autoridad y mantener vivo un oficio de antaño.












El bolero - Paperblog

El bolero - Paperblog



Tendrán boleros su propio espacio [Local] - 04/08/2012 | Periódico Zócalo

Tendrán boleros su propio espacio [Local] - 04/08/2012 | Periódico Zócalo

“Les daremos su silla, el cajón, llave y todo el equipo que usan nuevo para que eviten llevárselo a su casa y anden cargándolo, o tengan la preocupación de que alguien puede robárselos cuando lo dejan en la plaza durante las noches, además contarán con techo para protegerse de las lluvias y el sol”, señaló.

El Edil abundó que esta medida se lleva a cabo para mejorar la imagen del primer cuadro de la ciudad, donde además se brindará seguridad a los lustradores de calzado, quienes desde hace mucho tiempo han permanecido en el olvido de las autoridades pasadas al no ser tomados en cuenta. 

Tendrán boleros su propio espacio [Local] - 04/08/2012 | Periódico Zócalo

Tendrán boleros su propio espacio [Local] - 04/08/2012 | Periódico Zócalo

“Les daremos su silla, el cajón, llave y todo el equipo que usan nuevo para que eviten llevárselo a su casa y anden cargándolo, o tengan la preocupación de que alguien puede robárselos cuando lo dejan en la plaza durante las noches, además contarán con techo para protegerse de las lluvias y el sol”, señaló.

El Edil abundó que esta medida se lleva a cabo para mejorar la imagen del primer cuadro de la ciudad, donde además se brindará seguridad a los lustradores de calzado, quienes desde hace mucho tiempo han permanecido en el olvido de las autoridades pasadas al no ser tomados en cuenta. 

Zapatero, barbero, herrero... Agonizan of... 6098

Zapatero, barbero, herrero... Agonizan of... 6098

El desarrollo de los más de 100 años que tiene la ciudad ha dado origen a la desaparición de algunos oficios que anteriormente eran de vital importancia
Los Mochis, Sinaloa.- Las generaciones son diferentes, las costumbres van cambiando; lo que ayer era de vital importancia hoy ya no lo es más. En este proceso de desarrollo se han relegado un considerable número de oficios, mientras que otros luchan diariamente por adaptarse a las nuevas tecnologías. Afilador, herrero, hachero, barbero y zapatero son algunos de los muchísimos oficios que hoy no se escuchan con tanta frecuencia, pues cada día se extinguen más y más.
Zapatero. Martín García ha sido zapatero por más de 30 años, en este tiempo ha vivido una serie de cambios que no ha beneficiado a su amado oficio.
Declaró que en el pasado, el ser zapatero era una actividad redituable, pues la gente acudía a reparar sus zapatos; sin embargo, hoy las personas prefieren comprarse un par nuevo antes que arreglarlos.
Añadió que esto se debe a la entrada del calzado chino, el cual calificó de muy barato.

Barbero. Por su parte, Daniel Castillo, quien ha sido barbero por más de 43 años, señaló que hoy, la ciudad de Los Mochis tiene "contaditos" los lugares en donde se arregla la barba.
Detalló que hace unos años, la urbe tenía un aproximado de 80 establecimientos de este tipo.

Bolero. Por su parte, una de las actividades que se ha mantenido vigente, a pesar del transcurso de los años es la bolería.
El señor Óscar Rodríguez, quien se ha dedicado a la actividad por más de 50 años, señaló que en medio de las dificultades, el oficio continúa vigente.
Detalló que trabajar "boleando" el calzado le deja alrededor de 100 pesos diarios, lo que es trascendente para el ingreso de su familia.

Realidad. Cada uno tiene una historia diferente; sin embargo, comparten un mismo sentir: desean que su trabajo no desaparezcan.

miércoles, 9 de octubre de 2013

400 grandes empresas (casi) no pagan impuestos - Aristegui Noticias

400 grandes empresas (casi) no pagan impuestos - Aristegui Noticias

http://www.scribd.com/doc/174856498/22


<p style=" margin: 12px auto 6px auto; font-family: Helvetica,Arial,Sans-serif; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; font-size: 14px; line-height: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; -x-system-font: none; display: block;"> <a title="View 22 on Scribd" href="http://www.scribd.com/doc/174856498" style="text-decoration: underline;" >22</a></p><iframe class="scribd_iframe_embed" src="//www.scribd.com/embeds/174856498/content?start_page=1&view_mode=scroll&show_recommendations=true" data-auto-height="false" data-aspect-ratio="undefined" scrolling="no" id="doc_35293" width="100%" height="600" frameborder="0"></iframe>

Mark Ryden - King of Pop Surrealism

Mark Ryden - King of Pop Surrealism

Mark Ryden - King of Pop Surrealism

 

Mark Ryden is to modern art what Michael Jordan is to sports; a game-changer that raises the bar, yet opens the door for everyone after him. A pioneer and legend in his own time, Ryden has inadvertently ushered in the aesthetic of the era. Imagery that is so strong yet so relatable, its influences span across the art world over into music, fashion, and culture.








 Blending themes of pop culture with techniques reminiscent of the old masters, Mark Ryden has created a singular style that blurs the traditional boundaries between high and low art. His work first garnered attention in the 1990s when he ushered in a new genre of painting, "Pop Surrealism", dragging a host of followers in his wake. Ryden has trumped the initial surrealist strategies by choosing subject matter loaded with cultural connotation.







 Ryden’s vocabulary ranges from cryptic to cute, treading a fine line between nostalgic cliché and disturbing archetype. Seduced by his infinitely detailed and meticulously glazed surfaces, the viewer is confronted with the juxtaposition of the childhood innocence and the mysterious recesses of the soul. A subtle disquiet inhabits his paintings; the work is achingly beautiful as it hints at darker psychic stuff beneath the surface of cultural kitsch. In Ryden's world cherubic girls rub elbows with strange and mysterious figures. Ornately carved frames lend the paintings a baroque exuberance that adds gravity to their enigmatic themes.









Images Courtesy of [Mark Ryden]

lunes, 30 de septiembre de 2013

http://dineroclub.net/bellas-lustrabotas-muy-sensuales-y-divertidas-en-nueva-york/




http://dineroclub.net/bellas-lustrabotas-muy-sensuales-y-divertidas-en-nueva-york/


Bellas lustrabotas muy sensuales y divertidas en Nueva York


NUEVA YORK — Un advenedizo puesto de lustrado de zapatos en Wall Street no quiere ser conocido como el Hooters del calzado, pero su modelo de negocio pide a gritos esa comparación. Star Shine es una tienda en donde mujeres ligeras de ropa lustran tus zapatos mientras ves futbol; las empleadas de esta empresa en NY rechazan esa comparación, pero las similitudes son notables.
Síganos en Twitter  @alvarodabril -  Alvaro Abril, Conferencista Marketing Digital en Colombia, Perú, Panamá, Venezuela , con más de 9.300 seguidores. email: presidente@dineroclub.net Desarrollo de sitios web (creación de páginas web administrables), email marketing (envíos masivos de correo) y experto en redes sociales. Facebook: www.facebook.com/dineroclub
StarShine Lustrabotas sexys
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El propietario Kevin White abrió la tienda porque estaba cansado de que sus zapatos fueran lustrados por hombres malencarados en decrépitas tiendas parecidas a cuchitriles.
StarShine Lustrabotas sexys
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El distrito de Wall Street, pensó, tenía una necesidad desesperada de un lugar de limpieza de zapatos con un poco de dinamismo. ¿Y qué mejor manera de condimentar las cosas que contratar a un equipo de extrovertidas mujeres jóvenes, con pantalones cortos y camisetas sin mangas?
StarShine Lustrabotas sexys
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Así que, en marzo, abrió Star Shine NYC cerca de la Bolsa de Valores de Nueva York, pero para diferenciarse de sus aburridos competidores, Star Shine cuenta con mujeres lustrabotas ligeras de ropa y televisores de pantalla plana para ver canales de deportes.
StarShine Lustrabotas sexys
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“Sin duda, he escuchado la comparación con Hooters”, dijo la empleada de Star Shine Samantha ‘Sam’ Nazario, de 23 años, quien se describe como una actriz feminista que escribe relatos de terror. “No somos Hooters. (Star Shine) está muy dentro de mi zona de confort”.
StarShine Lustrabotas sexys
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“El modelo de negocio está basado en hacer que mujeres lustren los zapatos”, dijo White, de 55 años, que trabajaba en una empresa de ingeniería en el distrito financiero antes de abrir Star Shine con su hijo de 30 años de edad, también llamado Kevin White. White senior hace hincapié en que las personalidades de las mujeres son más importantes que su apariencia. “La prioridad número uno es que sean muy agradables y extrovertidas”. Pero todas ellas resultan ser muy atractivas también.
StarShine Lustrabotas sexys
StarShine Lustrabotas sexys
Ninguna de las mujeres que contrató sabía lustrar zapatos cuando aplicaron para el puesto, por lo que White trajo a un experto para entrenarlas. Ni White ni sus empleadas dijeron cuánto se les paga, más allá del hecho de que es un salario por hora más propinas.
“La conclusión es que tienen que dar una buena limpieza de zapatos”, dijo White, quien también reserva eventos privados, incluyendo reuniones corporativas y bar mitzvahs.
El plan del equipo conformado por padre e hijo para lanzar la experiencia Star Shine a un nivel superior es servir vino y cerveza. Esperan que su licencia de licor sea aprobada en dos semanas.
Una cerveza y un lustre de zapatos tendrán un costo de 10 dólares. Pero, advierte Kevin White junior, “no es un bar”. Los clientes están limitados a dos bebidas cada uno, y la tienda seguirá cerrando a las 7:00 de la tarde en punto.
En este momento, Star Shine está promocionando un “especial de verano” de cuatro dólares el lustre, por debajo del precio habitual de cinco dólares, mientras que la tienda de zapatos vecina propiedad de Mike Shimunoff cobra sólo tres dólares. Shimunoff, que ha estado allí en el negocio desde hace 10 años, tiene un miembro del personal femenino que lustra zapatos, pero ella usa más ropa que las limpiabotas de la vecina Star Shiners.
Se encoge de hombros frente a la nueva competencia. “Para mí, no hay problema, porque mis clientes vienen a mí”, dijo Shimunoff.
Uno de sus clientes, el abogado Steven Pugliese, dijo que aunque entiende el “incentivo para que mucha gente” visite Star Shine, él seguirá con Shimunoff.
“He estado viniendo aquí para que lustren mis zapatos”, dijo Pugliese. “No voy a cambiar y dejar que algunas chicas en shorts atractivos lustren mis zapatos”.